Когда наступают плохие времена, люди больше слушают музыку

Музыкальная индустрия США – огромная машина, ежедневно поставляющая многомиллионные проекты по всему миру. О том, как выглядит этот безумно сложный механизм изнутри, рассказывает Маркус Спэнс, президент одной из самых знаменитых студий звукозаписи продюсера Тимбалэнда Mosley Music Group, а также владелец TEN to ONE Entertainment Company. Обозреватель WEJ Юлия Петрова расспросила у господина Спэнса о секретах массового производства «звезд», суммах инвестиций в музыкальную отрасль и новых каналах продвижения артистов.

Маркус, существует точка зрения, что самый выгодный бизнес – нефтяной. Возможно, потому, что мало кто может себе представить, насколько выгодны вложения в музыкальную индустрию. Что, по-вашему, сейчас приносит наибольший доход в шоу-бизнесе?
Прежде всего – авторские права,  потом умение создать бренд артиста в сотрудничестве с крупными корпорациями и умение придумать и использовать собственные маркетинговые фишки, помогающие в раскрутке артиста. Многое, конечно, зависит от цифровых продаж. А вот продажи альбомов уже не составляют столь значимую долю в доходах, как раньше. Хотя, конечно, все зависит от известности артиста. Та же Леди Гага, например, может спокойно продать восемь миллионов копий сингла и обеспечить очень внушительную прибыль.

Продюсеры и их команды обычно стоят довольно дорого, не так ли? Каковы объёмы текучести кадров в музыкальной индустрии?
Зависит от артиста. У любого нового проекта обычно два пути: вверх или вниз. Если говорить о специалистах музыкальной индустрии, то цена их увольнений действительно высока. Вы знаете, это происходит из года в год, в списке уволенных может быть от 30 до 40 человек ежегодно, иногда больше. И это связано с тем, что звукозаписывающие компании становятся все меньше и меньше, и поэтому сейчас результаты гораздо больше зависят именно от менеджмента артиста, а не от его лэйбла. Последние больше выполняют роль координатора.

И в чем причина?
Да просто раньше артисту необходимо было работать каждый день, чтобы создавать себе рекламу. А сегодня принято все больше полагаться на менеджеров. Я считаю себя именно сильным менеджером с крепкими связями. : Человеком, который приходит на встречу с лэйблом и говорит: «Эй, я хочу, чтобы вы сделали то-то и то-то». Предпочитаю работать так, нежели чем слушать, что тебе говорят лэйблы, и со всем соглашаться. Сейчас лэйблы хотят, чтобы менеджмент артиста делал всю работу. Правильно говорят, что в шоу-бизнесе остались сильнейшие. Их немного, но они могут все.

Много говорят о том, что еще и кризис сильно повлиял на индустрию. Но ведь худшие времена позади, верно?
Вот именно, я-то считаю, что, когда приходят плохие времена, люди стараются слушать музыку, чтобы уйти от проблем. Хочется очистить голову, найти источник для вдохновения. Так что этот кризис, в каком-то смысле, наоборот, поддержал музыкальную индустрию.

Но приемы ведения бизнеса все равно же как-то изменились. Стали ли инвестиции в артистов скромнее?
Конечно, если у меня есть возможность подписать молодого и уже немного известного артиста, я обязательно воспользуюсь этим шансом, чем стану тратить деньги и время на продвижение неизвестного. Кроме того, я должен точно знать, что это за человек, ведь в конце концов я должен быть уверен, что ко мне станут приходить запросы на этого артиста.

Кто сейчас вкладывает деньги в артистов? Вот в России богатые люди часто раскручивают своих женщин – не для бизнеса, конечно, так, для развлечения.
Ну, здесь такое конечно тоже бывает , но крайне, крайне редко.

Если вы встретите человека, который готов инвестировать свои средства в продвижение артиста, будете ли вы рекомендовать ему заняться этим или нет?
Ко мне постоянно обращаются потенциальные инвесторы, и я их консультирую. Главное – предложить человеку вкладывать в самое подходящее для него направление и убедиться, что ни один цент не пропадает зря. Дать инвестору реальный план действий гораздо важнее, чем просто один раз взять деньги и сказать спасибо. Моя задача – понять, как создать звезду из талантливого артиста, и на чем сконцентрироваться,  чтобы достичь нужного результата.

Поговорим о цифрах. Во сколько обычно обходится продвижение артиста?
Все начинается с первого шага, и, конечно, это создание альбома. Большая часть бюджета вкладывается в запись, здесь многое зависит от стиля, в котором работает артист. Это может быть от 300 до 400 тысяч долларов, причём, это мы говорим только лишь о записи! Плюс ротация на радио, вложения в маркетинг: тут также легко может уйти сумма в ещё несколько сотен тысяч. Ну и реклама и расходы на продвижение: сумма в 300,000 долларов тратится в мгновение ока. В наше время содержать артиста – достаточно накладно. Зачастую приходится за свой счёт оплачивать расходы на бесплатные выступления ради продвижения.

Что является более продуктивным для раскрутки артиста – Интернет или радио? Или все-таки телевидение, как это было много лет назад: если вы побывали в эфире канала MTV, то популярность вам обеспечена. Но сейчас давно не те времена.
Ох, вам это кто-то уже наверняка рассказывал! Думаю, необходимо сочетать несколько платформ, но это гораздо сложнее. Если вы увлечетесь каким-то определенным каналом, рискуете потерять часть аудитории, которой они вообще не подходят. Некоторые  люди до сих пор смотрят клипы по телевизору. Использование нескольких платформ позволит вам гораздо быстрее понять возраст вашей целевой аудитории. Если вы будете раскручиваться через Интернет, есть большие шансы, что какой-нибудь подросток, кликнув на ссылку и прослушав вас,, не станет покупать не станет покупать CD, потому что ему гораздо проще будет купить этот трек, пару раз кликнув мышкой. Поэтому в вопросе выбора каналов надо быстро реагировать на изменения и уметь к ним приспосабливаться.

В своем лейбле вы работаете только со звездами мирового масштаба?
Хочу, чтобы все мои клиенты стали такими звездами. Музыка – это ведь универсальный язык, и да, я хочу, чтобы о наших артистах знали во всех уголках земного шара, как, скажем, Леди Гага. Когда она выпустила свой первый альбом, она не была известна в США, и популярность начала набирать именно в Европе. Только покорив Старый Свет, она смогла завоевать Америку. Поэтому иногда, когда вы занимаетесь раскруткой неизвестной истории, надо идти к мировой популярности, завоёвывая страну за страной.

Вы когда-нибудь сотрудничали с российскими исполнителями?
Да, наша компания участвовала в заключении сделки с одним из российских артистов – Димой Биланом.

Тимбалэнд лично продюсировал запись?
На самом деле это была продюсерская команда Тимбалэнда. Насколько я помню, они хорошо поработали и песня стала очень популярной в России. Кроме того, мой партнёр снял два видео-клипа для Эмина Агаларова. Получилось по-настоящему здорово! Подобный опыт всегда приятен. Мы определенно неплохо сотрудничаем с русскими артистами!

Вернёмся к вопросу об инвестициях. Нельзя забывать о том, что, даже если у вас хорошая PR-история, вам всё-равно нужны деньги…
Конечно, деньги обязательно нужны. Если вы хотите произвести хорошее впечатление, — вам обязательно нужен инвестор. Конечно, можно пойти по старому пути, но это займёт гораздо больше времени. Когда я занимался раскруткой One Republic у нас не было инвестора, готового в них вложиться. Если бы этот инвестор был, процесс раскрутки прошёл бы гораздо быстрее. Тут нет универсального метода. Если у артиста нет финансовой поддержки, это не означает, что им не стоит заниматься.

Какое выступление сильнее всего запомнилось вам за все время работы в музыкальной индустрии?
Меня потрясла совместная работа Тимбалэнда с Элтоном Джоном. Они вместе работали в студии, ну и они же гении, что тут ещё скажешь… Они устроили джэм-сессию, потом совместное выступление. Было истинным удовольствием наблюдать за этими гениями, словно они живут в своём отдельном мире. Еще помню, как мы работали с Джастином Тимберлейком над песней Cry Me a River. Помню, когда я впервые услышал, как он её поёт, я подумал: «Как он это делает? Я не понимаю». Этой песней он словно выводил какую-то формулу. Когда наблюдаешь за таким артистом, остаётся только восторгаться тому, как он это делает.